D’après un récit de la mythologie grecque raconté par M. Bettini : « Il advint qu’une jeune fille tomba amoureuse d’un jeune homme, mais celui-ci devait partir au loin ; alors la jeune fille traça sur le mur le profil de l’aimé pendant qu’il dormait, en le décalquant sur l’ombre que projetait la lampe à huile. » En dressant le portrait de son amant à l'aide de son ombre, la jeune fille venait de contribuer à la naissance de la « première image », lui permettant de conserver, par cette présence virtuelle, sa passion idéalisée.

Cette histoire illustre ce qu’est pour moi la Photographie. Étymologiquement, le mot photographie est fondé sur les racines grecques phôtos (lumière) et graphê (écrire), ce qui signifie « écrire avec la lumière ». C’est grâce à la lumière que le photographe peut fixer une image unique pour décrire le réel à un instant « t », dans le but de préserver un imaginaire avec toute sa symbolique et sa dimension esthétique. Les lignes fortes, les textures, les formes, les couleurs, les contrastes, les zones nettes et floues : tout cela nous est donné par la lumière.

Photographier, c’est lutter contre le temps, l’effacement et l’oubli. C’est aussi souhaiter rendre l’image intemporelle. Décrire le réel, déclencher l’imaginaire, s’appuyer sur le symbole et l’esthétique : tel est le sens que je m’efforce de donner à ma démarche de création.

Autodidacte, ayant beaucoup voyagé, je ne privilégie aucun thème particulier. Mon aventure photographique est l’opportunité d’explorer un potentiel créatif et d’allier esthétique, composition unique et engagement conceptuel. Je pratique la photographie depuis ma jeunesse avec la volonté de contrôler tout le processus, de la prise de vue au tirage. Que de nuits passées dans la chambre noire ! D’abord attaché à l’argentique, j’ai fait le choix en 2006 du numérique, qui a facilité mes conditions d’impression. Depuis 2010, j’ai réalisé une dizaine d’expositions, en adaptant chaque fois la présentation au thème. L’exposition d’un ensemble d’images choisies permet de mieux illustrer mon message et ma sensibilité.

Ma formation d’architecte m’a ouvert à la culture artistique, notamment au dessin, à la peinture et à la sculpture. Fidèle des Rencontres d’Arles et de Paris-Photo, ces échanges me permettent d’exprimer et de transmettre une émotion.

Particulièrement sensible à la photographie japonaise, pétrie d’humanité, de simplicité et de poésie, j’aime citer cette phrase de Nishimura Tamiko que je fais mienne : « Je voulais capturer ce qui se situe à la lisière entre ce que l’on voit et ce que l’on ne voit pas... j’ai eu la vague impression de capturer quelque chose de l’invisible ».

Gérard Perraudin